A través de sus numerosas ventanas y puertas se puede ver una cinta de color con escrituras o una fuente de luz como símbolo de un pensamiento, una historia, idea o concepto y al igual que para apreciar cualquier cosa se debe tener diferentes ángulos o puntos de vista, aquí para entenderlo por completo, la persona necesita caminar alrededor de la escultura mirando a través de sus aperturas.

Gracias a la danza, he desarrollado capacidades de dibujar líneas, movimientos y tensiones en el aire antes de proyectarlas sobre arcilla. Es con este material que encuentro el placer de la búsqueda para un equilibrio sutil entre ligereza y fuerza. ¿Hasta qué punto es posible jugar, comprimir, estirar la forma base sin que se rompa?

He desarrollado estas distintas piezas para crear un espacio poético, onírico y flotante donde las esculturas están libres de pedestales, independientes, destacándose por su propia existencia. El trabajo fotográfico representa esas formas inmateriales e intangibles para generar un diálogo entre las tres dimensiones y estimular el espectador a recomponer e imaginar el volumen original.

Las siguientes esculturas son el fruto de una obsesión personal por el rostro humano, su tristeza y la destrucción. ¿Cómo puedo representar la percepción del sufrimiento que algunos intentan esconder sin caer en el realismo? ¿Cómo encarnar una sensación universal a partir de una emoción personal?

Con el deseo de crear una pasarela entre volumen y plano, he usado la fotografía de esculturas, como lenguaje gráfico, para caligrafiar dos alfabetos: uno curvo hecho en madera y otro recto, hecho en cartón.

La interpretación del rostro humano se ha convertido en una obsesión personal, por eso tengo la necesidad constante de dejar trazado de forma libre sobre papel esos dibujos que a veces me ayudan a desarrollar futuras esculturas.